Как арт терапията описва импулсивност, разсеяност и тревожност

10-годишният Джейкъб Едуард рисува глинена плоча, която е направил в последните си четири арт терапия сесии. Той потапя четката си в чашата със сребристо черна боя, която е смесил, и я нанася в пукнатините на глината.

Инсултите на Яков с дишането и четката започват да се ускоряват. Изглежда тревожен. Питам го дали има нужда от почивка и той спира, за да поеме три дълбоки вдишвания. Той възобновява рисуването, с по-бавни темпове. Когато завършва работата си, той оставя чинията настрана. Следващата седмица той ще сложи финалните щрихи. Той рисува тихо няколко минути, преди да се върне в класната си стая.

Джейкъб е диагностициран с аутизъм и СДВХ. Той е любопитен, креативен и необичайно приятелски настроен за дете от спектъра. Той е импулсивен и лесно се разсейва. Работил съм с Яков в училище, откакто арт-терапията беше добавена към неговия IEP, преди повече от осем месеца. Яков знае как арт терапия помага му. "Това поддържа мозъка ми спокоен", казва той, "и помага на тялото ми да се успокои."

Децата с ADHD и разликите в обучението често имат силни емоции, лоши социални умения и ниска самооценка. Децата естествено общуват чрез изкуство и игра, а арт-терапията им дава полезен, невербален подход за справяне с тези предизвикателства.

Как работи арт терапията

Арт терапията използва процесите на рисуване, рисуване и скулптура, за да подобри благосъстоянието и увереността в децата. Тя се основава на предпоставката, че самоизразяването може да се използва за справяне с емоционални проблеми, развиване на междуличностни умения, управление на поведението, намаляване на стреса и повишаване на самосъзнанието. Човек не трябва да бъде да Винчи, за да се възползва от арттерапията.

[Самотест: показва ли вашето дете признаци на аутизъм?]

Арттерапевтите работят с ученици в часовете по основно и специално образование. Учител по изобразително изкуство обучава учениците за техники. Арт терапевтът насърчава създаването на изкуство за намаляване на проблемите, свързани с ученето и емоционалната настройка. Арт терапията дава възможност на детето да изследва личните проблеми чрез физическа активност и сензорна интеграция. По време на творческото изразяване са ангажирани различни части на мозъка. Почистването на четка по платното изисква моторни умения. Рисуването на картина на памет изисква аналитични и последователни операции, логика и абстракция. Провеждането на последователността от стъпки, необходими за изпълнение на художествена задача, изисква умения за внимание и работна памет.

Правенето на изкуство поражда реакция на релаксация и подобрява настроението на детето. Творческата активност повишава нивата на серотонин в мозъка, липсата на които може да доведе до депресия. Манипулирането на глина в продължение на пет минути може да намали стресовите хормони повече от изтласкването на стресова топка.

Центрово изкуство, например оцветяване на мандала (дизайн на кръг с геометрични шарки), преди груповото занимание да е било показано, че увеличава продължителността на вниманието на индивида и намалява импулсивното поведение, насърчавайки по-доброто вземане на решения и фокусиране по време задачи. Като част от цялостна програма за лечение, арт терапията може да помогне на студентите да се чувстват в контрол. Проучване, което сдвоява академична помощ с седмични сесии по арттерапия, установи, че добавянето на изкуство терапията допринесе положително за социално-емоционалната настройка на децата с учене увреждания.

Майката на Джейкъб, Джен Лин, гордо показва снимки на произведения на сина си, които тя записва в компютъра си. Членовете на семейството описват аутизма на Яков като "свръхсила", защото той забелязва подробности, които другите хора не правят. Той е чувствителен към миризми и звуци. Той е енергичен. Джен забелязва, че „единственият път, когато той е тих и спокоен у дома, е, когато се занимава с изкуство“.

[Истории за играчки: Играйте терапия за деца с ADHD]

„Знам, че ако е тихо и не виждам Яков, той строи или рисува“, казва тя. - Само да оцвети нещо просто, това го разхлажда. Винаги пазя хартия и химикалка със себе си, за да може той да ги използва, особено в ресторант или мола. "

Джен не смята себе си за артистична, но тя и бащата на Джейкъб подкрепяйте творчеството му като му позволявате да строи и създава, когато иска. Той е направил средновековни замъци и е изградил модели апарати за измерване на кръвно налягане. Те го насърчават да говори за това, което създава.

Насладете се на процеса

Ключът за родителите не е да поставят летвата твърде високо или да насочват детето си. Някои деца се наслаждават на сетивното изживяване при използването на художествени материали и тяхното „произведение на изкуството“ може да е драскотини или аморфни бучки от глина. Други деца с различия в обучението създават визуално сложни парчета. Ето някои насоки, които арттерапевтите използват в училище:

> Процес, а не продукт. Съсредоточете се върху създаването на изкуството, а не върху крайния продукт. Целта не е съвършенство, парче, което може да бъде изложено в училище или музей. Насърчете детето да се концентрира върху това как се чувства да рисува, строи, рисува или скулптира. Намалете налягането, за да произведете нещо подобно на това, което могат да произвеждат неговите връстници.

> Бъдете любопитни и не съдете. Накарайте едно дете да говори за нейните произведения на изкуството. Ако тя не се включи доброволно, задайте въпроси: „Какво става на снимката ви?“ Или „Какво заглавие бихте дали на снимката си?“ Това позволява на детето да изрази своята гледна точка. Поддържайте въпросите прости и давайте време на детето да помисли, преди да отговори.

> Говорете за всичките му чувства, дори гняв или тъга. Ако дете изрази разочарование от своите произведения на изкуството, попитайте какво би направил по различен начин, вместо автоматично да го уверявате, че смятате, че картината му е красива. Това насажда идеята, че той може да реши проблеми и да опита отново.

> Дръжте го интересно - на малък мащаб. Балансирането на стимулацията и структурата ще увеличи максимално въздействието на художествените дейности. Проектите, които вдъхновяват вълнението, засилват фокуса, но рутината също е от решаващо значение за управлението на импулсивното поведение. Прекалено многоят избор на художествени материали е завладяващ. Добро правило е да започнете с шепа материали; повече може да се добави по-късно. За някои деца това означава избор между маркери или глина. За други това означава да използвате само два цвята боя наведнъж.

Синът на Кент Нулти, Айдън, беше диагностициран с ADHD и дислексия във втори клас. Той има предизвикателства пред изпълнителната функцияи има нужда от време, за да организира мислите си, преди да говори.

Кент има предимство в графичния дизайн, така че не беше изненадващо, когато Айдън започна да играе с боя на девет месеца. Когато Айдън е бил на 18 месеца, а брат му Аштън е на девет месеца, Кент ги е рисувал отвън на кутии на алеята.

Сега в четвърти клас Айдън се интересува от скулптура и мечтае да бъде архитект. „Когато Айдън създава изкуство, фокусът му е остър“, казва Кент. „Виждам разлика в самочувствието му, по-спокойния му подход към живота и способността му да гледа на нещата от различни гледни точки. Поканете други деца да правят изкуство заедно е възможност за Айдън да общува с приятели. “

Ако правите арт терапия у дома с детето си, не се притеснявайте, ако той рисува само фигури с пръчки. Това е важният процес. Чувствайте се свободни да скочите и да направите изкуство с детето си. Това е още една възможност за свързване. Може да създадете нещо по-великолепно, отколкото всеки от вас би могъл да си представи.

Изкуство у дома

Правенето на изкуство у дома с родител може да успокои и да фокусира дете, което е имало тежък ден в училище или е трудно да се успокои. Ето няколко насоки за родителите:

> Задайте сцената. Дайте на детето си граници, когато прави арт проекти. Отделянето на една част от голям лист занаятчийска хартия ще изостри вниманието на детето. Полезни са художествените табли, върху които детето може да постави всичките си материали. Тавите могат да държат материали, като боя, глина и мазилка.

> Google Away. Намирането на прости занаятчийски проекти е толкова лесно, колкото търсенето на „занаяти“ и „деца в училищна възраст“.

> Дръжте го просто и кратко. Започнете с проекти, които има три или по-малко стъпки (например цвят, изрязване, лепило). Това ще увеличи фокуса на детето и шансовете му да завърши проекта.

> Накарайте децата да стават и да се движат наоколо. Движението изгаря излишната енергия и позволява на детето да натисне бутона за нулиране, когато се отегчава от проект.

> Използвайте таймер. Забавя се деца, които имат лошо чувство за времеи които изпитват нужда да се втурват през проект.

> Започнете с мандалите. Тези предварително нарисувани кръгове върху лист хартия привличат вниманието на детето. Като отправна точка намалява тревожността на детето за това какво да създава, когато се изправя пред чиста хартия. Шарени дизайни на мандали са безплатни онлайн.

> Само цвят. Оцветяването е релаксираща, незастрашаваща дейност за деца и възрастни. Спомнете си колко успокояващо беше за вас в детството ви.

[Безплатен уебинар: Предимствата на арт терапията за деца с ADHD и LD]

Актуализирано на 4 ноември 2019 г.